El arte Gótico

La evolución del Arte Románico nos ofrece el Gótico. Su nombre se debe al pintor manierista Giorgio Vasari que alude a este estilo como "gótico" al considerarlo de origen germánico y propio de godos, acentuando el aspecto despectivo de este arte anterior al Renacimiento. Cronológicamente el Gótico comprende desde los últimos años del siglo XII hasta entrado el siglo XVI. Su núcleo originario estaría en la Isla de Francia con Saint Denis de París y la catedral de Sens, hacia 1125.

A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. El Abad Suger, promotor de la construcción de Saint Denis, recoge en sus pensamientos estas ideas que reflejan a la perfección el cambio sustancial que conlleva este estilo artístico, cambio que también se produce en la sociedad y en la economía.

El monumento donde el Gótico alcanza su máxima expresión es la catedral, lugar donde sienta cátedra el obispo. Es una edificio urbano y con esa concepción se levanta. Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería y el arbotante. La bóveda de crucería -derivada de la de arista- logra localizar sus empujes sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bóvedas altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo abrir mayores vanos en la fábrica del edificio. El arco apuntado, gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos góticos revolucionan la construcción.

La planta del templo gótico experimenta cambios especialmente en la zona de la cabecera ya que las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales. La tribuna románica se convierte en el triforio, simple galería a través de los pilares. La bóveda de crucería motivará la utilización de gruesos pilares con columnas adosadas o simples molduras que recuerdan a las columnas. Otra importante diferencia se manifiesta en la decoración al ser el gótico más austero como respuesta a la reacción que implica la orden del Cister. Por lo demás se trata de una planta de cruz latina con un número impar de naves -generalmente tres pero es posible también que tengan cinco- con la nave mayor más elevada y las laterales en altura decreciente. Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento románico solo que ahora los arcos son apuntados. Los tímpanos continúan siendo decorados aunque ahora se distribuyen las figuras en zonas horizontales mientras las figuras de las arquivoltas se disponen en el sentido de la curva. La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o moldura angular que la corona. Sobre la portada encontramos el rosetón que aporta iluminación y cromatismo al interior del templo. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian tracerías caladas que se rellenan con vidrieras policromadas. Pero quizá lo que resulte más destacable es la altura alcanzada por los arquitectos en sus construcciones.

El Gótico, como todos los estilos artísticos, ofrece variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis ; la española con las catedrales de León, Burgos,Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla; la portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar; la alemana con las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm; la inglesa con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln; o la escuela italiana, más particular e incluso reaccionando en ocasiones contra el Gótico tradicional como en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, mientras que la catedral de Milán es la más cercana al Gótico Europeo.

Debemos hacer una mención especial a los edificios civiles que se desarrollan en el periodo gótico siendo buenos ejemplos los ayuntamientos de Bruselas y Lovaina, la Lonja de los Paños de Ypres o las de Palma y Barcelona, el palacio de la Signoria de Florencia o el de los Dux de Venecia, o el castillo de Bellver en Mallorca.

La escultura gótica está definida por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanización. Ahora reflejan sentimientos y la Virgen y el Niño dialogan mientras que el Crucificado se retuerce de dolor. Este afán expresivo llevará al artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico incluso lo obsceno.

Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultórico del Gótico, siendo la primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes. A mediados del siglo XIV las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la figura humana se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV.

Las escenas y figuras continúan decorando portadas y capiteles pero ahora se incorporan los retablos, sillerías de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la escultura gótica alcanzará su punto culminante.

Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. Este primer estilo se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. El Gótico Lineal abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo llamado Gótico Italiano donde las escuelas de Siena - con Duccio, Simone Martini y los Lorenzetti- y Florencia -donde destaca la figura de Giotto, verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas sublimes. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de gremios que compiten en la decoración de sus capillas se produce un importante auge de la pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el Estilo Internacional donde las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo más que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos regiones incorporarán fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo gótico y acercándose al Renacimiento: Italia donde se desarrolla el Quattrocento y Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y detallismo.

Verdad o Mentira Sobre que Vivió el Dictador Alemán Adolf Hitler en Brasil.

Hitler murió en América con el apellido Kirchner, según una investigación

El periodista argentino Abel Basti así lo asegura en su libro 'Tras los pasos de Hitler'.





Hitler no se suicidó una vez que la guerra ya estaba perdida, sino que escapó a Argentina y visitó varios países de Suramérica con distintas identidades falsas, entre ellas la de Kurt Bruno Kirchner que utilizó durante su estadía en Paraguay, según un libro del periodista argentino Abel Basti.

"Tras los pasos de Hitler" es la investigación definitiva sobre el exilio postmortem del líder nazi en Argentina y otros países de la región, que Basti publicó en la editorial Planeta y que resume 20 años de arduo trabajo.

El Führer, quien según la historia oficial se quitó la vida con un disparo en la sien, en realidad huyó de una Berlín asediada por el Ejército Rojo y arribó, en submarino, a la patagonia argentina donde vivió en un campo próximo a la ciudad de Bariloche bajo el nombre de Adolf Schütelmayor, afirma el escritor en su último libro.

Basti, que escuchó por primera vez en 1994 que Hitler había llegado a Argentina semanas después de que finalizara la Segunda Guerra Mundial, contó a Efe que al principio no lo creyó "porque tenía en la cabeza la verdad oficial".

"Pero en la medida que me movía en círculos alemanes del sur, y otras partes del país, comencé a ver esa posibilidad. Y la terminé creyendo cuando empecé a entrevistar a testigos que habían estado con Hitler en Argentina", relató el autor.

El periodista, radicado en Bariloche, asegura en su libro que Hitler "no vivió enclaustrado" sino que se trasladaba con total libertad no sólo por el territorio argentino, sino también por países como Brasil, Colombia y Paraguay.

La fuga del jerarca alemán "no hubiera sido posible sin un acuerdo militar entre los nazis y los norteamericanos, que consistía en la salida (de Alemania) de hombres, divisas y tecnología militar para reutilizar todo esto contra el comunismo, a cambio de inmunidad para los nazis y el reciclaje de estos en la estrategia bélica norteamericana", explicó Basti.

Según el escritor, las principales agencias de inteligencia del mundo, como la CIA estadounidense y el MI6 británico, contaban con informes y fotografías que confirmaban la presencia de Hitler en Suramérica después de 1945.

Basti afirmó que "lo que hacían los servicios secretos era reportar su presencia, pero no actuar para una detención" y que "es obvio" que, si hubiesen querido, podrían haber capturado al líder nazi ya que "así lo demuestran los documentos".

Durante los dos primeros mandatos del expresidente argentino Juan Domingo Perón (1946-1955), Hitler vivió en la hacienda San Ramón, a unos 15 kilómetros de Bariloche, a la que llegó en tren desde la costa patagónica.

Numerosos son los testimonios citados en el libro que corroboran la presencia del Führer en la región, al asegurar haber estado junto a él o tener un familiar que tenía una relación cercana con el presidente del Tercer Reich.

Tales son los casos de Eloísa Luján, quien era una de las "catadoras" de la comida que se le servía al nazi para asegurar que esta no estaba envenenada, y de Ángela Soriani, la sobrina de la cocinera de Hitler, Carmen Torrentegui, en el tiempo que éste pasó en la finca sureña.

La presencia del líder alemán en aquel rincón de la Patagonia era un secreto a voces, "no era que todos sabían que estaba Hitler en esa hacienda pero los que sí lo sabían, por alguna circunstancia como ser empleados de la hacienda, minimizaron el tema respecto a la importancia del personaje", comentó Basti.

"Para la gente de campo la guerra prácticamente no existía, no había radio, los diarios llegaban una vez por mes y no cualquiera los leía. Así que sabían que había una guerra pero no tenían la dimensión del conflicto ni tampoco de los personajes en particular", agregó.

Cuando Perón es derrocado en la llamada Revolución Libertadora (1955), el autor sostiene que muchos nazis se van de Argentina hacia países vecinos, principalmente a Paraguay, y también, aunque hay testigos que aseguran haber estado con Hitler después de esa fecha, el mismo Hitler tuvo que migrar al país guaraní, con el seudónimo de Kurt Bruno Kirchner.

En "Tras los pasos de Hitler", se cita un testimonio de un exmilitar brasileño hijo de un alto cargo nazi, quien asegura que el Führer falleció el 5 de febrero de 1971 y está sepultado en una cripta en un antiguo búnker subterráneo nazi en Paraguay, donde en la actualidad se levanta un "moderno y exclusivo hotel".

Basti escribe que la primera semana de cada febrero, el establecimiento hotelero cierra sus puertas para que un grupo exclusivo de nazis pueda honrar a su líder, "el hombre que les cambió la vida, a ellos y a todo el mundo, para siempre".

El Hamman De Ronda (Málaga) - Los Baños Árabes Mejor Conservados De toda La Península

Un espacio para el aseo, la purificación y el ocio



sala fría de los baños de Ronda, Málaga




Los baños árabes de Ronda, en la provincia de Málaga, son uno de mejor
 conservados en la Península. Durante el período andalusí existió un sinfín
 de ellos, tanto en las ciudades como en el medio rural, unos más modesto
s y otros espléndidos. A medida que el Islam se fue extendiendo, los árabes
fueron absorbiendo y desarrollando las técnicas propias de la cultura preexistente,
en este caso las termas romanas, dispersas a lo largo del mar Mediterráneo.





sala templada de los baños de Ronda, Málaga





El hammam es un baño de vapor de agua, de ahí que su estancia sea tan
placentera. Las paredes y el suelo llevaban conductos, tubos de cerámica, por donde pasaba
el agua que se calentaba en la zona de calderas alimentada con leña. Era una
 sensación agradable pisar, con los pies descalzos, sobre el mármol o apoya
r la espalda en las paredes tibias.


Debemos imaginar el disfrute de los andalusíes en los baños a lo largo y ancho de
 todo el territorio de al-Andalus y el mar Mediterráneo. El hammam era un lugar
 de convivencia y común para las tres religiones, práctica habitual en al-Andalus y
 criticado por los alfaquíes tal como indica el tratado de Ibn Abdun:


“un musulmán no debe dar masaje ni a un judío ni a un cristiano”.


Otra interesante crítica de Ibn Abdún es:


“… los bañeros, los masajistas y los barberos no deberán circular por la casa de baños
 sino con calzones y zaragüelles...”


El poeta del siglo XI Ibn al-Mugallis escribió este poema acerca del ambiente en los baños:


“El hammam es un lugar en el que los hombres,
Reunidos, se parecen todos, ya sean criados,
Ya sean señores.
El hombre se codea con gente
Que no son sus amigos
Y su enemigo puede ser su compañero.”


En Ronda se sabe que existían al menos cuatro baños, sin embargo éste era el
 más grande, situado extramuros de la ciudad, en un barrio con callejuelas y pequeñas
plazas con sus viviendas y talleres de artesanía, junto al arroyo de las Culebras y el río Guadalevín, con
lo cual tenía asegurada el abastecimiento de agua.







puente romano y antiguo acceso a Ronda andalusí





arroyo de las Culebras

El hammam de Ronda tiene la característica de haber sido construido junto a la puerta
 más importante de la ciudad amurallada y el puente romano. Entre los siglos XIII y XIV Ronda pertenecía
 al reino nazarí y era uno de los pasos obligados hacia el Estrecho y el Magreb, por lo que el trajín de viajeros y tropas era considerable, de ahí probablemente el valor de este hammam, dispuesto
 en un lugar clave, con la idea de facilitar a los viajeros y soldados la posibilidad de un baño.





puente romano, acceso donde estaba la puerta y
los baños junto al arroyo.



La costumbre era que los hombres acudieran por las mañanas, mientras que las mujeres lo hacían por las tardes. Los baños se empleaban con fines religiosos, como la purificación y también jugaban una función social, como lugar de encuentro, de charla e incluso de negocio.
Ir al hammam supone seguir un ritual, que lleva su tiempo, atravesando una a una, sin prisa, las tres estancias cada cual con su función. Se accedía a un patio porticado con fuente en el centro, donde estaban las letrinas en un costado, había una zona de vestuario y sala de recepción (al-bait al-maslaj), luego se pasaba a la Sala fría (bait al-barid), que consistía en un rectángulo con pequeñas albercas con agua fría para reposar antes de proseguir hacia la sala templada (bait al-wastani). Finalmente disfrutar de la sala caliente (bait al-sajun) junto a la caldera. Como ven a medida que las salas se van alejando de la zona de la caldera, las salas se van enfriando.







letrinas de los baños



sala de recepción porticada



sala templada de los baños


El ciego de Tudela, poeta del siglo XI, expresó así el contraste del calor y el frío:


“¡Cuánto fulgor y cuánto esplendor tiene nuestro hammam!
Al verlo, se diría que es cosa de magia.
Es un refugio que reúne el agua y el fuego,
Como el corazón que encierra alegría y tristeza.”
…
“Agua y al mismo tiempo fuego abrasador,
Como el sol mientras cae la lluvia.
En el suelo, un mármol blanquea
Como la nieve en el momento
En que empieza a fundirse.”








caldera del baño, situado junto a la sala caliente


espacio por dónde se echaba leña para mantener el calor




canalización para el abastecimiento de agua





El personal del hammam velaba no sólo por el buen funcionamiento del baño sino también por el bienestar de los clientes, a los que lavaban y frotaban con fuerza con una esponja, para quitar la piel muerta. Después disfrutaban del deleite de un masaje reponedor con aceite de romero.


Las mujeres se depilaban empleando algo parecido al caramelo, que es una mezcla de azúcar con agua, se aplicaba sobre la piel en caliente para luego tirar extrayendo el vello con la raíz. Periódicamente se tintaban el pelo con henna y se perfilaban las cejas o se hacían la manicura. Para ellas suponía pasar una tarde con amigas, vecinas y familia en un entorno donde podían moverse con total libertad.











Aunque parece no ser el caso de Ronda, es interesante señalar que, las descripciones de los baños abundan en la poesía. Las menciones a estatuas de figuras humanas de origen romano o bien, pinturas murales con escenas báquicas o mosaicos romanos con figuras de peces. En Sevilla, por ejemplo, era famoso el hammam Sattara por una escultura romana de mujer.
Ibn Shuhayd, poeta también del siglo XI lo describe así:

El Ferrotipo

Un ferrotipo es una imagen - también conocido como tintype - es una imagen producida con una hoja metálica delgada que no es de hojalata sino de hierro. El nombre de "tintype" se refiere a los cortes de hojalata usados para cortar las hojas. O el nombre se refería genéricamente al metal barato - todo los que no son plata. Un ferrotipo es una forma de ambrotipe, el cual, es un negativo bajo expuesto que aparece como una imagen positiva cuando se coloca sobre una fondo obscuro. Los ferrotipos fueron un paso mayor a los negativos de vidrio sobre plata, los cuales, son frágiles y más tardados en producir.

ORIGENES

Adolphe Alexandre Martin de Francia inventó el proceso de ferrotipo en 1853. Los ferrotipos fueron extremadamente populares entre los soldados de la Guerra Civil, a quienes les gustaba tomarse fotos con su uniforme para enviarlas a su casa. Los ferrotipos también fueron usados comúnmente para fotografiar a los muertos, una práctica que fue popular a lo largo del Siglo XIX. Los fotógrafos ambulantes harían ferrotipos desde sus tiendas de campaña o desde sus carretillas jaladas por caballos. Los fotógrafos de la ciudad las usarían en sus salas de foto.

AQUÍ OS DEJO UNAS FOTOS DE FERROTIPO DE ESA ÉPOCA:

La mezquita de Córdoba

Este impresionante ejemplar del siglo VIII es por su extensión (23.000 m2) la tercera mezquita del mundo. Cuando observamos su fachada, cerrada por fuertes muros coronados de almenas no nos podremos imaginar las maravillas que encontraremos en su interior, aquellas que hicieran al escritor inglés Gerald Brenan escribir: es el más bello y original edificio de España. No en vano ha sido declarada patrimonio de la humanidad.

La Mezquita, que es Catedral al mismo tiempo, representa un mosaico de culturas y estilos arquitectonicos diversos que fueron siendo agregados durante los nueve siglos que duró su construcción, ampliaciones o reformas. En su interior se pueden apreciar aportaciones hispano-romanas y visigodas, influencias sirias, persas y bizantinas, un estilo muy peculiar que inauguró el arte hispano-musulmán o estilo califal. Este estilo arquitectónico pervivirá a través de los reinos taifas, en el arte nazarita, y a través de los reinos cristianos en el estilo mudéjar (de los musulmanes que viven en territorio reconquistado sin cambiar su religión) y en el arte de los mozárabes (cristianos que convivieron con los moros en tiempos de la reconquista).

La construcción de la Mezquita fue iniciada por Abderramán I, en el año 785, sobre los restos de una iglesia visigoda, inspirandose en una mezquita omeya de Jerusalén. El resultado de esta primera etapa constructiva fue una armónica sala de 11 naves con 110 columnas de mármol y granito con capiteles romanos paleocristianos y bizantinos. Sobre ellos una doble serie de arcos de herradura y medio punto que constituyeron una novedad arquitectónica sin precedente. El juego de luces y sombras que ofrecen la piedra caliza y el ladrillo de sus arcos crea una singular atmósfera.

En el año 833 Abderramán II la amplía, añadiendo 8 arcadas. Las columnas que la sujetan son de mármol blanco procedentes del teatro romano de Mérida. Once capiteles son árabes, y el resto son romanos y postromanos.

En el año 961 Alhakem II aporta los mayores tesoros que hoy tiene la mezquita: el Mihrab, con su preciosista y exuberante decoración en mármol labrado y la cúpula octogonal central de arcos entrelazados de la Kliba, consideradas ambas obras maestras del arte universal.

La última y mayor ampliación se debe a Almanzor, que en el año 987, casi dobló su talla. De esta época son las columnas de mármol azul con capiteles compuestos, y las de mármol pardo rojizo con capiteles corintios.

La Mezquita de Córdoba presenta adicionalmente dos singularidades que la diferencian de resto de las mezquitas del mundo: Su orientación, pues no mira a la Meca. En ello se ha querido ver la nostalgia que Abderramán I sentía por Damasco, expresada por él mismo en su poesía. Pues lo cierto es que la Mezquita de Córdoba se orienta a las mezquitas de Damasco y no a la Meca.

La otra singularidad es su ubicación descentralizada del Mihrab. Ello se debe a la ampliación que hizo Almanzor, que tuvo que hacerla por el lado oriental, ya que al Sur se topaba con el río Guadalquivir y al Oeste estaba el palacio del Califa.

Es por último de resaltar la belleza de los patios y puertas de la mezquita, por las novedades que supusieron en el arte de la época y por sus ricos artesonados, considerada en su totalidad como uno de los mas bellos ejemplares del arte musulmán español.

El mismo año de la reconquista de Córdoba, en 1236, la Mezquita fue consagrada como Catedral cristiana. Ya en el s. XII había sufrido algunas modificaciones, como la construcción de la Capilla Real para ser utilizada como panteón de varios reyes castellanos. Pero fue en 1523, cuando el cabildo eclesiástico, con el apoyo de Carlos V, ante la oposición del Consejo de la ciudad mandó edificar una gran nave en el interior de la mezquita.

Las obras tardaron 234 años, por lo que al inicial estilo gótico se le añadieron el estilo renacentista y el barroco .De esta última época destacan en su interior la barroca Capilla del Cardenal que alberga el tesoro catedralicio, con la custodia de Enrique de Arfe, el crucifijo de marfil de Alonso Cano y notables esculturas y pinturas.

A este periodo constructivo, tras la reconquista, se debe que este templo concentre tal amalgama arquitectónica, albergando en un mismo edifcio la que fue una gran mezquita y a una catedral.

Galeria de Fotos de La mezquita de Córdoba

El casamiento temporal (mutah)

Es un hecho histórico establecido definitivamente que al comienzo del Islam, es decir, entre el comienzo de la revelación y la emigración del Profeta Muhammad (saws) a Medina, junto con el casamiento permanente fue practicado por los musulmanes el casamiento temporal, llamado mutah. Como ejemplo se puede citar el caso de Zubayr Al-Sahabi, quien se casó con Asma, la hija de Abu Bakr, temporalmente. De esta unión nacieron Abdallah Ibn Zubayr y Urwah Ibn Zubayr. Todos ellos estuvieron entre los más conocidos compañeros del Santo Profeta. Obviamente, si este tipo de unión hubiese sido ilegítimo y categorizado como adulterio, que es uno de los pecados más graves en el Islam y acarrea duros castigos, nunca hubiese sido llevada a cabo por gente que estaba entre los principales compañeros.

El casamiento temporal también fue practicado desde la época de la migración hasta la muerte del Santo Profeta. E incluso después de ese suceso durante el gobierno del primer califa y parte del gobierno del segundo, los musulmanes continuaron la práctica hasta que fue prohibida por el segundo califa, quien amenazó lapidar a quien la practicase. De acuerdo a todas las fuentes, el segundo califa hizo la siguiente manifestación: “Hay dos mutahs que existían en la época del Profeta (PBd) y de Abu Bakr que yo he prohibido, y castigaré a quienes desobedezcan mis órdenes. Esas dos mutahs son la mutah respecto a la Peregrinación y la mutah respecto a las mujeres”.

Aunque al principio algunos de los compañeros y sus seguidores se opusieron a esa prohibición del segundo califa, desde entonces los sunnies consideraron el casamiento llamado mutah ilegal. Sin embargo los shi’ies siguiendo las enseñanzas de los imamesde la Casa del Profeta continuaron considerándolo legítimo, como lo era en vida del propia Profeta Muhammad (PBd).

En el Sagrado Corán dice respecto a los creyentes: «Quienes se abstienen de comercio carnal, excepto con sus esposas o con aquellas de quienes poseen su mano derecha en cuyo caso no incurre en reproche, mientras que quienes desean a otras mujeres, esos son los que violan la ley» (23:5-7). También: «Quienes se abstienen de comercio carnal, salvo con sus esposas o de aquellas de quienes poseen su mano derecha, en cuyo caso no incurren en reproche. Mientras que quienes desean a otras mujeres, esos son los que violan la Ley». (70:29-31). Estos versículos fueron revelados en Meca y desde la época de su revelación hasta la Hiyrah (emigración), es bien conocido que el matrimonio llamado mutah fue practicado por los musulmanes. Si tal matrimonio no hubiera sido un matrimonio verdadero y las mujeres que se casaban de acuerdo al mismo no hubieran sido esposas legítimas, ciertamente que de acuerdo a esos versículos coránicos habrían sido consideradas como transgresoras de la ley y se hubiera prohibido la práctica de la mutah. Queda claro así que desde el momento que el casamiento temporal no fue prohibido por el Profeta Muhammad (PBd) era legítimo y no una forma de adulterio.

La legitimidad del matrimonio mutah continuó desde la época de la Hiyrah hasta la muerte del Santo Profeta (PBd), como lo prueba este versículo revelado después deHiyrah: «Retribuid, como cosa debida, de aquellas a quienes habéis gozado (‘istamta´tum’, de la misma raíz de ‘mut´ah’) como esposas» (4:24). Quienes se oponen al shi’ismo afirman que este versículo del capítulo “Las Mujeres” fue abrogado más tarde, pero la shi’a lo acepta. En realidad, las palabras del segundo califa citadas antes son la mejor prueba de que hasta el momento de su prohibición ese tipo de matrimonio era aún practicado. Es inconcebible que si la mutahhubiera sido abrogada y prohibida hubiera continuado siendo una práctica común entre los musulmanes en vida del Profeta Muhammad (PBd) y después de su muerte hasta la época del segundo califa, luego si la mutah hubiera sido abrogada no se habría tomado ninguna acción para prohibirla. No podemos aceptar la afirmación de que lo único que hizo el segundo califa fue poner en vigor una orden de prohibición y abrogación de la mutah dada por el Profeta Muhammad (PBd), porque esa posibilidad es negada por las claras palabras pronunciadas por el mismo ‘Umar (segundo califa): “Hay dos mutahs que existían en la época del Profeta de Dios y de Abu Bakr, las cuales yo he prohibido y castigaré a quienes desobedezcan mis órdenes”.

Desde el punto de vista de la legislación y la preservación del interés público, se debe considerar también la legitimidad del casamiento temporal, como la del divorcio, como uno de los rasgos notables del Islam. Es obvio que las leyes y regulaciones se ejecutan con el objetivo de preservar los intereses vitales del pueblo en una sociedad y para proveer a sus necesidades. La legitimidad del matrimonio en el género humano desde el inicio hasta hoy día es una respuesta a ese impulso instintivo de la unión sexual. El matrimonio permanente ha sido practicado permanentemente entre los distintos pueblos del mundo. No obstante y a pesar de ese hecho y de todas las campañas y esfuerzos de persuasión pública que son llevados a cabo contra la unión sexual ilegítima o la fornicación, éstas existen en todo el mundo, en ciudades grandes y pequeñas, de manera abierta o encubierta. Por si mismo esa es la mejor prueba de que el matrimonio permanente no puede colmar los instintivos deseos sexuales de todas las personas y que se debe buscar una solución al problema.

El Islam es una religión universal y su legislación toma a todos los tipos de seres humanos en consideración. Teniendo en cuenta el hecho de que el matrimonio permanente no satisface los impulsos sexuales instintivos de ciertos hombres y que el adulterio y la fornicación, de acuerdo al Islam, son venenos mortales que destruyen el orden y la pureza de la vida humana, esta religión ha legitimado el casamiento temporal bajo condiciones especiales por virtud de las cuales resulta distinto al adulterio y la fornicación y está libre de sus males y corrupciones. Estas condiciones incluyen la necesidad de que la mujer sea soltera para convertirse en casada temporalmente con un solo hombre y después del divorcio mantenerse un tiempo sin casarse (iddah), el cual es la mitad del requerido en caso de divorcio de un casamiento permanente. En el islam, el casamiento temporal se legitima con el objetivo de permitir, dentro de las leyes sagradas, las posibilidades que minimicen los malos resultados de las pasiones de los seres humanos, que si no son canalizadas legalmente se manifiestan por sí mismas de muchas maneras peligrosas fuera de la estructura de la ley religiosa.