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Muy parecido al Olivo en sus condiciones y sus necesidades, su semilla produce un aceite para usos alimentarios, cosméticos y es el aceite más caro del mundo.

Propiedades y beneficios de La Cosmética:
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Composición del Aceite de Argán:
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Tocoferoles: 62 mg / 100 g
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Esteroles: 160 mg / 100 g
Terpeno alcoholes: 150 mg / 100 g

'Acta Diurna', el Origen de la información Escrita

Los antecedentes de la prensa escrita podemos encontrarlos en la antigua Roma, donde apareció la primera publicación periódica conocida como"Acta Diurna Populi Romani".


Se trataba de una hoja de noticias en formato cartel que se publicaba diariamente por orden de Julio César y se colocaba en distintos lugares del Foro, custodiada por legionarios. Para evitar falsificaciones el Acta Diurna era fabricada en metal o piedra y llevaba tallado el sello oficial del gobierno.


En un principio sólo se publicaban cuestiones legales y edictos, pero posteriormente empezaron a aparecer noticias de sociedad como bodas, nacimientos, defunciones y cotilleos de interés popular.


Ninguna de estas actas se ha conservado hasta nuestros días, pero sí se conservan copias de ellas en papiro realizadas por escribas. Estas copias manuscritas eran repartidas por todas las provincias, llegando así a los confines del Imperio. Uno de los principales impulsores de estas copias fue Cicerón, consciente del valor de la información como instrumento de poder. Cicerón se rodeó de buenos informantes que le mantenían al tanto de los acontecimientos importantes cuando él estaba fuera de Roma.


La información que aparecía en el Acta Diurna era controlada por el poder, adaptando las noticias a los intereses políticos de sus editores y convirtiéndose en un gran medio propagandístico del mismo poder.


Otras publicaciones romanas fueron los "Annales Maximi", donde se recogía lo más importante que había sucedido durante el año como batallas o conquistas, y el "Acta Publica"que informaba sobre logros comerciales.

Personajes Historicos en Roma: Marco Tulio Cicerón (106 a.C-46 a.C)

Escritor, político y orador romano. Aunque su carrera política fue notable, Cicerón es especialmente conocido como el orador más elocuente de Roma y como hombre de letras. Nació en Arpinum (actualmente Arpino, Italia) y en su juventud estudió derecho, oratoria, literatura y filosofía en Roma. Tras una breve carrera militar y tres años de experiencia como abogado que defendía a ciudadanos privados, viajó a Grecia y Asia, donde continuó sus estudios. Regresó a Roma en el 77 a.C. y comenzó su carrera política. En el 74 a.C. fue elegido miembro del Senado. Aunque la familia de Cicerón no pertenecía a la aristocracia romana, los patricios más ricos y poderosos de Roma le apoyaron en su candidatura al consulado en el 64 a.C. por el gran desagrado que les producía el otro candidato, aristocrático pero menos respetable, Lucio Sergio Catilina. Fue elegido Cicerón, y Catilina volvió a intentarlo al año siguiente con los mismos resultado. Entonces, airado, organizó una conspiración para derribar el gobierno. Cicerón controló la situación, detuvo y ejecutó a a varios de los partidarios de Catilina y a éste lo expulsó del Senado con una ardiente soflama conocida como Catilinarias. Julio César y otros senadores romanos sostuvieron que Cicerón había obrado con excesiva dureza, sin proporcionar las debidas garantías legales a los conspiradores. Como resultado de esto, en el 58 a.C., Cicerón se vio obligado a exiliarse. Tras un año en Macedonia fue perdonado por el general romano Pompeyo el Grande. Cicerón se dedicó a la literatura hasta el 51 a.C., cuando aceptó el encargo de gobernar la provincia romana de Cilicia como procónsul. Regresó a Roma en el 50 a.C. y se unió a Pompeyo, que se había convertido en el mayor enemigo de Julio César. Cuando César derrotó a Pompeyo, en el 48 a.C., Cicerón comprendió que continuar con la resistencia a César era inútil, y aceptó su amistad, aunque mientras César fue dictador de Roma, Cicerón vivió apartado de la vida política dedicándose a escribir. Después del asesinato de César, en el 44 a.C., Cicerón retornó a la política. Esperando ver la restauración de la República, apoyó al hijo adoptivo de César, Octavio, más tarde el emperador Augusto, en sus luchas contra el cónsul romano Marco Antonio. Sin embargo, Octavio y Marco Antonio se reconciliaron, y Cicerón fue ejecutado como enemigo del Estado, el 7 de diciembre del 43 a.C.


Cicerón creó un elaborado estilo prosístico que combina claridad y elocuencia, y que se ha convertido en uno de los modelos por medio de los que se juzga toda la demás prosa latina. Su obra contribuyó mucho al enriquecimiento del vocabulario de su propio lenguaje. Los escritos de Cicerón tratan sobre muchos temas. Sus obras filosóficas revelan su creencia en Dios y en el libre albedrío. Casi todos sus trabajos filosóficos se basan en fuentes griegas y, por lo tanto, aparte de su valor intrínseco, tienen uno añadido como es el de haber divulgado y preservado la filosofía griega que de no haber sido por él, tal vez, se hubiera perdido. A partir del 45 a.C. y de la muerte de su hija Tulia, Cicerón se retiró de la política para dedicarse por completo a sus escritos literarios y filosóficos. Destacan sus tratados De Legibus (Sobre las leyes), De Officiis (Sobre el deber), y De Natura Deorum (Sobre la naturaleza de los dioses). Su obra influyó mucho en el poeta italiano Petrarca y en otros escritores del renacimiento. Sus obras retóricas, escritas en forma de diálogo, en especial De Oratore (Sobre la retórica), tienen gran valor como modelos de una consumada retórica y como una rica fuente de material histórico. La más famosas de sus piezas de oratoria son las cuatro contra Catilia, conocidas por Catiliniarias, y las catorce contra Marco Antonio conocidas por Filípicas. Entre las obras menores de Cicerón, los tratados De Senectute (Sobre la vejez) y De Amicitia (Sobre la amistad) siempre han sido admirados por su estilo cultivado. Muy importantes son cuatro colecciones de cartas escritas por Cicerón a sus conocidos y amigos. Estas cartas constituyen una revelación espontánea de su autor y una excelente fuente de información sobre la política y las costumbres de la antigua Roma, y se ocupan de temas que van desde la filosofía y la literatura a las cuestiones familiares.



Algunas citas de Cicerón

"El buen ciudadano es aquel que no puede tolerar en su patria un poder que pretende hacerse superior a las leyes"


"Humano es errar; pero sólo los estúpidos perseveran en el error"


"La fuerza es el derecho de las bestias"


"Las leyes callan cuando las armas hablan"


"Nada perturba tanto la vida humana como la ignorancia del bien y el mal"


"Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma"

La Guerra De Los Treinta Años (1618-1648)

La Guerra de los Treinta años se inició cuando un católico, Fernando II, en el año 1617, fue coronado como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de Bohemia, ante la oposición de la mayoría protestante, sobre todo calvinista, que solicitó apoyo a países extranjeros. Los dos concejales católicos y sus representantes, fueron arrojados por una ventana del palacio, aunque sin consecuencias graves en su integridad física, cuando intentaban preparar el recibimiento del nuevo rey.



Esta disputa iniciada por motivos religiosos, pronto se desnaturalizó, ya que Francia, católica se unió a los protestantes de Holanda y Suecia, mientras que Alemania, luterana, pero con un gobierno católico, luchó junto a los estados católicos de España y Austria. Estos países privilegiaron más extender sus dominios, que los motivos religiosos. España apoyó a Fernando II, pues su rey, Felipe IV, era sobrino de aquél, y no pudo obviar su pedido de auxilio.

Los territorios alemanes fueron objeto de la codicia de Francia, España, Suecia y Dinamarca.

El 10 de junio de 1619, en la batalla de Sablat, Austria, demostró su valor y potencia militar al derrotar a los protestantes de Bohemia, al mando del conde Thurn.

Sin embargo, la parte norte y sur de Austria, se unió a los Bohemios, reemplazando al rey de Bohemia, Fernando II, por Federico V, Elector del Palatinado, y líder de la Liga de la Unión Evangélica.





En 1629, el rey depuesto, con sus fuerzas unidas, venció a su reemplazante cerca de la ciudad de Praga, trayendo como consecuencia, la desintegración de la Liga de la Unión Evangélica y la pérdida de tierras para los protestantes de Bohemia, además de sus títulos de nobleza. Se apoderó además de Moravia y el Palatinado.

El soberano de Dinamarca, Cristian IV, luterano, brindó ayuda a los de su mismo credo en Alemania, contra el Sacro Imperio, gobernado por Fernando II. Éste contó con el apoyo de las fuerzas a cargo de Albrecht von Wallenstein, quien consiguió el permiso de saquear los lugares invadidos. El rey dinamarqués sufrió una aplastante derrota en Lutter en el año 1626. Tres años más tarde, se arribó a un acuerdo, el tratado de Lübeck, por el cual, Cristian IV, conservó su poder en Dinamarca a cambio de retirar su apoyo a los protestantes alemanes. Se estableció el “Acta de Restitución” por la cual, la iglesia católica recuperó sus dominios en territorios protestantes.

Por su valiente actuación en esta contienda merece destacarse Suecia, cuyo rey, Gustavo Adolfo, hombre de notable cultura y conocedor de las tácticas bélicas, arrasó con los ejércitos católicos de Tilly y Wallenstein, mediante ataques “relámpago”, afirmando el poder de Suecia sobre el mar Báltico. Este hábil guerrero, venció a la Liga Católica en la Batalla de Breitenfeld, en 1631 y en la de Lech, en 1632, donde Tilly pereció. El rey sueco murió en la batalla de Lutzen, en 1632, aunque su pueblo se alzó con la victoria.




En estas exitosas campañas militares Suecia logró recuperar el territorio de Dinamarca, y la zona norte alemana.

Esta etapa triunfal terminó para Suecia, cuando España envió sus fuerzas en apoyo a los católicos y resultaron victoriosos, en la batalla de Nördlingen.

Sin embargo, la adhesión de Wallenstein a la causa católica era sospechosa, ya que se temía que conspirase a favor de los protestantes, y finalmente esto ocurrió muriendo asesinado, por uno de sus hombres, cuando intentaba traicionar a los católicos brindando información a los suecos.

La Paz de Praga, establecida en el año 1635, intentó poner punto final a este largo y cruel conflicto, dejándose los límites establecidos a la fecha designada en la Paz de Augsburgo, estableciéndose un único ejército del Sacro Imperio Romano Germánico, formado por las fuerzas del emperador y los estados de Alemania.
La Francia católica, de Luis XIII, y del primer ministro, Cardenal Richelieu, no estaba satisfecha con la paz lograda y se unió a Suecia y a Holanda, países protestantes, desatando la ira de España, que hostigó los dominios franceses, sitiando París.

Fue con la muerte del Cardenal Richelieu, en 1642, y la de Luis XIII en 1643, cuando comenzó a vislumbrarse la posibilidad concreta de paz.
Tras la derrota española en Lens, ocurrida en octubre del año 1648, se firmó la paz de Westfalia, por la cual los Habsburgos comenzaron a sentir la pérdida de su inmenso poder.

Santa Cruz de la Mar Pequeña:La Adelanta A Melilla en África

El domingo 20 de febrero de 2000 en el diario El Faro de Melilla vio la luz por primera vez un trabajo mio sobre historia. Trataba sobre la torre de Santa Cruz de la Mar Pequeña, primer asentamiento español en África, de ahí que lo titulara: "Santa Cruz de la Mar Pequeña: la Adelantada a Melilla en África" ,ya que se tenía a nuestra ciudad como primer asentamiento español en este continente.

Sobre este tema ha aparecido en el número 335 de la "Revista de Arqueología" correspondiente al mes de noviembre de este año 2010, un artículo de Luis Blanco Vázquez titulado: " LA TORRE ATLÁNTICO-SAHARIANA DE SANTA CRUZ DE LA MAR PEQUEÑA (SIGLOS XV - XIV), en el que se aportan datos que para mi eran desconocidos sobre la estructura de la torre y su actual conservación.


Escribía en el año 2000 que la fundación de Santa Cruz era un episodio más de la pugna entre portugueses y castellanos por hacerse con el comercio del oro de Guinea. Este comercio se llevaba a cabo a través del Sahara por caravanas que unían los puertos magrabíes del Mediterraneo con Tumbuctú, en la curva del rio Niger, mercado donde se intercambiaban las mercancias venidas del Norte de África por el oro. En los puertos magrabíes este oro servía para pagar las especias orientales, tejidos y manufacturas provenientes de Europa que transportaban casi exclusivamente los buques de las repúblicas italianas y la Corona de Aragón. Los portugueses, seguidos por los castellanos, iniciaron sus exploraciones de las rutas atlánticas con el fin de alcanzar por mar los paises productores de oro del Golfo de Guinea para establecer una via directa de comercio. Mientras que se alcanzaba este objetivo, se fueron fundando factorías en la costa de la llamada Berbería de Poniente con el proposito de ir desviando el comercio desde los puertos mediterráneos a estas factorías. Santa Cruz sería uno de estos puestos comerciales. La zona donde estaba enclavada dicha torre era visitada desde principios del siglo XV por andaluces y canarios para pescar, comerciar y capturar esclavos. Juan II de Castilla cedió al Duque de Medina Sidonia los derechos sobre estas tierras y pesquerías que fueron objeto de disputas con Portugal hasta la firma del Tratado de Alcaçobas en 1479.


Santa Cruz se fundó por primera vez en 1476 a iniciativa de Diego de Herrera, uno de los conquistadores de las Canarias. Estaba localizada en una ensenada conocida en esa época por los españoles como Mar Pequeña y actualmente como Puerto Cansado. Para los marroquíes se denomima Bahía de Najla y está dentro del Parque Nacional de Khenifiss, según recoge en su artículo Blanco Vázquez.

Esta primera torre desapareció en 1485, aunque para ese año ya funcionaba otra factoría llamada San Bartolomé en Cabo Juby. Tras la firma del Tratado de Tordesillas en 1494, los Reyes Católicos reactivan la política africana y en 1495 dan órdenes a Alonso Fajardo, gobernador de Canarias, de reedificar la torre de Santa Cruz. Diego de Cabrera, enviado de Fajardo, viaja a la costa africana para entablar negociaciones con los jeques locales de cara a obtener facilidades al establecimiento español. En agosto de 1496, tras la aceptación de los jeques a convertirse en vasallos de Castilla, parte hacia Mar Pequeña una flotilla de cinco buques con materiales de construcción, albañiles y una escolta de soldados, iniciándose las obras que se terminarán en noviembre de ese mismo año.







La Carabela







Santa Cruz es tomada por las tropas de los Jerifes Saaditas en 1524 y el resto de los asentamientos y factorias españolas son paulatinamente abandonados de forma que a finales del siglo XVI no queda ninguna.
No por ello se perdió el interés por esa costa y el caladero pesquero sahariano. En el Tratado de Tetuán de 26 de abril de 1860 que puso fin a la guerra con Marruecos de 1859-60, se estableció en virtud de su artículo octavo que: "S.M. Marroquí se obliga a conceder a perpetuidad a S.M. Católica en la costa del Océano junto a Santa Cruz la pequeña el territorio suficiente para la formación de un establecimiento de pesquerías como el que España tuvo allí antiguamente".
Quedaba concretar el lugar donde estuvo Santa Cruz de Mar Pequeña ya que con el paso del tiempo se había perdido la ubicación de su emplazamiento. Pero España tuvo que centrarse en problemas internos y no es hasta el año 1878 cuando una comisión hispano-marroquí embarcó en el buque Blasco de Garay para determinar la situación de Santa Cruz. Finalmente se decide aceptar como emplazamiento de la torre la ensenada de Sidi Ifni, decisión tomada más por motivos políticos que históricos. Los derechos españoles sobre este territorio fueron ratificados en la Conferencia de Algeciras y en el tratado hispano-francés de 1912, aunque Sidi Ifni no fue ocupado hasta 1934.
En cuanto al territorio donde realmente estuvo ubicada la torre de Santa cruz fue ocupado por España a principios del siglo XX a iniciativa del coronel Bens y pasó a formar parte del llamado territorio de Cabo Juby o Tarfaya, que constituía la zona sur del Protectorado Marroquí y limitaba en el paralelo 27º 40´norte con el llamado Sahara Español. Tarfaya se entregó a Marruecos en 1958 tras la guerra de Sidi Ifni.

Santa Cruz de la Mar Pequeña y Sidi Ifni: el 'cortijo' de los militares del régimen

Desde que “desembarqué” en 1.957 como soldado de SMO (Servicio Militar Obligatorio) en Sidi Ifni, y posteriormente, en largas marchas de entrenamiento militar, visioné el pequeño territorio de Ifni, me hice una pregunta: ¿qué interés tenía España en poseer y defender tal territorio? Territorio que no reunía beneficio alguno, por lo abrupto de su costa ni como pesquería.

Hoy 55 años después, voy a intentar darme una respuesta, máxime cuando por defender aquel inhóspito territorio dejé amigos que murieron y parte de mi juventud. Por nada, porque nada había que defender… o tal vez sí, "el cortijo” de los militares.

Iniciaré mi análisis por determinar si después de de la guerra de África, en el tratado de Wad Ras de 1.860, según el Articulo 8º, donde se concede a perpetuidad lo que ya tenía en 1.476 S.M. Católica en la costa del Océano. Marruecos, posiblemente ayudado por algún comisionado español. establece que Ifni es la plaza que corresponde a Santa Cruz de la Mar Pequeña.
Un poco de historia

La historia de la época nos dice que el sitio en que estuvo construido el castillo de Guader, Santa Cruz de la Mar Pequeña, de Mar Chica ó Mar Menor, que con todos esos nombres se designaba dicha fortificación. Para introducirnos, hablaremos muy ligeramente de la ocupación y conquista de las islas Afortunadas ó Canarias, a fin de consignar tan sólo lo que hace relación a nuestro intento.

Las citadas islas se consideraron de muy antiguo parte integrante de los dominios españoles, por haber poseído la dinastía goda la Mauritania Tingitana en la Berbería occidental, y en este concepto se concedió por D. Enrique III de Castilla su señorío y el del Mar Menor de Berbería á D. Juan de Bethencourt, que conquistó las cuatro islas menores y emprendió algunas correrías sobre las costas fronterizas de África.

Estas incursiones, que proporcionaron no escaso provecho a Bethencourt y contribuyeron a que reconociese una gran extensión de costa, movieron también a aquel célebre aventurero a tener el propósito, que no llegó á realizar, de construir en África una “fortaleza propia para poner a contribución del país”.

Pasando por alto en esta sucinta narración las discordias habidas por casi un siglo entre las coronas de Portugal y Castilla, a causa de que un sucesor de Bethencourt que hizo la doble transmisión de sus dominios al Conde de Niebla y a D. Enrique, Infante de Portugal, y otros detalles e incidencias, expondremos, sin embargo, que el primer duque de Medina Sidonia, hijo del Conde de Niebla, y a cuyo cargo estaba la heredera de las Canarias, Doña Inés de Peraza, casó a esta con Diego García de Herrera, por lo cual este quedó en 1.445 en posesión del señorío de aquellas islas y del Mar Menor de Berbería.

Mapa realizado por el historiador Carlos Jesús Esquembri.

Herrera se decidió a llevar a cabo el propósito de Bethencourt, preparó al efecto una expedición, con las tropas y provisiones necesarias, desembarcando en el puerto de Santa Cruz de la Mar pequeña y estableciendo una fortaleza. Respecto al lugar en que se construyó esta fortaleza y demás detalles de la expedición, dice el historiador Viera, tomándolo de las crónicas de aquella época, lo siguiente:

«Mar pequeña dista como treinta y tres leguas de Lanzarote.
Ejecutóse el desembarco á la media noche por la embocadura
del río que aquellos naturales llaman el Vado del Mediodía, la
cual forma una bahía navegable hasta tres leguas tierra adentro.
Construida la fortaleza con una admirable prontitud, se
coronó de artillería y se le puso una respetable guarnición, al
mando de Alonso de Cabrera. Herrera se restituyó á Lanzarote,
y los avisos y provisiones de boca y guerra se comunicaban por
medio de una fusta ó embarcación pequeña que desde luego se
dedicó á aquel ejercicio.»

Habiendo hecho este pequeño relato de la historia, paso al año 1.860 donde, después de la guerra de África que gana España, se firma el tratado de Wad Ras por el que Marruecos en el Artículo 8 se compromete a:

“Artículo 8 - S.M. Marroquí se obliga a conceder a perpetuidad a S.M. Católica en la costa del Océano, junto a Santa Cruz la pequeña, el territorio suficiente para la formación de un establecimiento de pesquería como el que España tuvo allí antiguamente. Para llevar a efecto lo convenido en este artículo, se pondrán previamente de acuerdo los Gobiernos de S. M. Católica y S.M. Marroquí, los cuales deberán nombrar comisionados por una y por otra parte para señalar el terreno y los límites que deba tener el referido establecimiento.”

Es aquí donde Marruecos demuestra su particular astucia. Los comisionados indicados por España para establecer la situación geográfica de Santa Cruz de la Mar Pequeña discrepan. Uno la sitúa en la desembocadura del río Ifni y otro en la zona del río Draa.

España por una estrategia política de Marruecos, que no desea tener competencia alguna portuaria, acuerda con España (se desconoce el pacto, “posiblemente económico”) que el emplazamiento de Santa Cruz de la Mar Pequeña sea Ifni.

España en 1.931 sabe que tiene un territorio que “considera” apropiado para crear una pesquería cerca de los grandes caladeros y desea tomar posesión de él. Lo intenta en el 31 y 32 sin éxito, por tener el rechazo de las tribus Beréberes de la zona.
La ocupación

En 1.934, el Coronel Capaz, tras un pacto, consigue asentarse en el territorio de Ifní.

Restos de la Torre-Fortaleza de Santa Cruz de la Mar Pequeña, situados en el lugar conocido como Puerto Cansado, al sur de Sidi Ifni, entre Tan-Tan y Tarfaya.

Capaz pronto se da cuenta del engaño al encontrarse con un terreno montañoso árido y pobre en recursos. La costa no reunía condición alguna para crear un asentamiento que fuese base de una pesquería, pues las olas rompían con excesiva fuerza y el río Ifni, como dicen los documentos de la época del asentamiento de Santa Cruz de la Mar Pequeña, no tenía una bahía navegable hasta tres leguas tierra adentro.

El Coronel Capaz tomo una decisión que prevaleció hasta 1.969, el militarizar la zona formando los primeros Tabores de Tiradores de Ifni, que al pasar Ifni a manos nacionales, Franco (como buen africanista) los manda a la península para combatir en el lado nacional en su Guerra Civil Española.

Terminada la Guerra Civil, los militares vieron en Ifni la posibilidad de “montar un cortijo” donde hacer una carrera militar rápida y bien renumerada. Fue la razón para continuar la labor del Coronel Capaz, poniendo gran empeño en hacer de Sidi Ifni una ciudad que les fuese cómoda, para los militares influyentes y afines al Régimen.
Conclusión

Después de esta reflexión, me doy cuenta que formé o formamos parte de una gran mentira forjada en 1.860 por intereses político-económicos, y contribuimos en la guerra de 1.957-58 a defender el “cortijo”, cediendo en el tratado de Angra de Cintra el territorio de Tarfaya, donde se habían encontrado los restos de la fortaleza de Santa Cruz de la Mar Pequeña (así quedaba anulado el punto 8º del tratado de Wad Ras), pero nos quedamos con la “joya de la corona”, la capital Sidi Ifni, “único interés militar” hasta 1969, año en el que en el tratado de Fez se firma la retrocesión de SIDI IFNI (IFNI VIRTUAL)

Allí, en aquella cruenta realidad de una guerra, nos dejamos muertos, desaparecidos y heridos (mutilados de por vida), hubo prisioneros, muchos quedamos con secuelas que aun hoy, para nuestra desgracia, guardamos. Todo por la codicia de unos militares adictos al Régimen que quisieron salvar su CORTIJO.

Biblia de Barrabás, Evangelio de Bernabé o Peshita de Mateo

Se habría descubierto en Turquía la Biblia de Barrabás



¿Hallada la Biblia de Barrabás?El Vaticano podría haber pedido al gobierno turco el ejemplar para analizarlo (Redacción, 24 de febrero de 2012 a las 12:26). Un tesoro para el cristianismo en un país musulmán. El ministro de cultura de Turquía ha confirmado que la policía encontró una biblia de 1500 años de antigüedad en una operación contra el contrabando en el año 2000.

Escrita en arameo, el idioma original de Jesucristo, y en páginas de cuero, el vestigio, según las investigaciones, mantiene rasgos de su época original. Las autoridades aseguran que necesita una restauración y que después será mostrada al público. Ahora permanece en el Museo Etnográfico de Ankara.

Algunos medios turcos aseguran que podría tratarse de una copia del controvertido evangelio de Barrabás. Un libro que contradice los cánones del Nuevo Testamento y que mantiene una visión de Jesucristo similar a la del Islam. En este evangelio se dice que Jesús predijo la llegada del Profeta Muhammed.


Lo primero claro es que noticia era oscura...y provenía de una mala traducción de los traductores, que allí donde ponía Gospel of Barnaba entendieron Evangelio de Barrabás. El cambio de gospel (evangelio) por bible (biblia) es comprensible en gente que quiere dar la "buena noticia". Menos compensible es el cambio de Barnaba (Bernabe) por Barrabás, aunque se entiende desde el wishfull thinking (uno ve en los textos lo que quiere ver). Querían ver una Biblia-Evangelio de Barrabás y así lo han visto.

b. Esa posible biblia-evangelio de Barrabás podría podría situarse en la línea de los textos ofitas, de tipo gnóstico, que tienden a ver las cosas desde el otro lado, divinizando a la serpiente en vez de a Cristo o a Dios. Iría en la línea del Famoso Evangelio de Judas. Nos diría cosas de Jesús a partir de su tocayo Jesús Barrabás, aministiado por el pueblo de Jerusalén y por Pilato. No estaría mal.

c. Pero muy pronto vimos (me dijo Ariel, y me convenció) que no era eso. El texto que ofrecían y vendían a precio de oro (como algunas de sus letras) era un conocido evangelio de Bernabé, que anda por ahí desde el siglo V. Nada de Barrabás, por ahora sigue siendo un personaje simbólico, que la mayoría de los biblistas pensamos que no existió en la realidad física sino como signo teológico, mesiánico y político.

B.EVANGELIO DE BERNABÉ, SIGLO V

Esa era la ls primera información dada por las fuentes del museo de Ankara, Turquía, y recogida en diversos medios, en inglés, dice que el texto es el Evangelio de Bernabé

El tema de fondo muy sencillo, como imaginaba…

y como he podido descubrir después por mí mismo, con cuatro o cinco búsquedas de Google, en castellano e inglés.
(En la imagen, una película iraní fundada en el Evangelio de Bernabé, como propaganda anti-cristiana... Es decir, como propagando pretendidamente cridtiana a favor de Mahoma)

a. El texto encontrado no sería una Biblia de Barrabás sino un Evangelio de Bernabé. Era clara la falsa traducción Barnabas (que en inglés en Bernabé) por Barrabas, porque le suena mejor. No sé si la confusión se hizo ya en inglés o es obra de un traductor hispano.

b. Puesto a imaginar, el redactor de la noticia puso Biblia en vez de Evangelio… y se lo atribuyó a Barrabás (personaje quizá sólo simbólico, no histórico) y así tenemos ya una vibrante Biblia de Barrabás, con todo lo que eso puede significar. Hasta se le podía encontrar un sitio entre los ofitas, grupo gnóstico que tendía a venerar a los poderes satánicos, entre los que podría hallarse el mismísimo Satanás.

c. Pero una vez que venimos a la verdad (un Evangelio de Bernabé…) el resto de las cosas parece aclararse perfectamente, según las mismas fuentes.

((En la imagen: Evangelio de Bernabé que ahora se presenta en Turquía como propaganda cristiana a favor del Islam))

d. El texto no proviene de la actual Turquía (aunque hubiera sido posible), sino de Egipto (quizá de la Genizah de El Cairo…) y estaba en manos de ladrones profesionales e internacionales, de los que roban y venden manuscritos para hacerse ricos al venderlos (el tema es bien conocido; todos los especialistas saben el tráfico de manuscritos, encontrados o inventados, desde el descubrimiento de Qumrán en adelante).

e. Ese evangelio (no Biblia) de Bernabé aparece en todos los manuales de Introducción al texto y manuscritos (con apócrifos) de la Biblia… y puede originarse en el mismo siglo V dC.

f. Parece que el Evangelio Apócrifo de Bernabé contenía una reelaboración de la famosa profecía de Jesús en Jn 14-16, donde él anuncia la llegada de un Paráclito que completará su obra. Tampoco hay nada de misterio en ello, porque esa “profecía” utilizada y aplicada a sí mismo por Mani, el fundador de los maniqueos (en el siglo III dC).

g. Una profecía de ese tipo ha sido reutilizada por muchos grupos gnósticos… y de un modo especial por el mismo Mahoma-Muhammad, que se considera a sí mismo (al menos implícitamente) como el “paráclito-profeta” prometido por Jesús. Por eso, un evangelio de este tipo ha corrido entre los musulmanes, como profecía de la llegada de Mahoma, el último profeta, anunciado por Moisés y por el mismo Jesús. Yo mismo he desarrollado expresamente ese tema en varios libros (sobre todo el Moisés, Jesús, Muhammad. Monoteísmo y globalización, Verbo Divino, Estella 2002).

h. La novedad hispana está en que un Evangelio de Bernabé (con la profecía de la llegada de Mahoma) ha sido escrito por un granadino converso (un morisco), en el siglo XVI, para mostrar la superioridad de Mahoma sobre Jesús. Pueden encontrarse datos en cualquier libro de apócrifos

i. En conclusión, que hemos estado otra vez ante una serpiente de primavera (¡que está llegando!). Una vez dicho esto, podemos esperar que el texto hallado, escrito al parecer en arameo, una vez editado críticamente nos ayude a situar la interesantísima historia de los apócrifos semi-gnósticos, que forman uno de los eslabones entre el cristianismo y el Islam. Esta es una historia apasionante, que importa más a los musulmanes que a los cristianos… Entre los grupos cristianos (judeo-cristianos, gnósticos….) de oriente en el siglo v-VI y el Islam hay una conexión que deberá estudiarse para bien de cristianos y musulmanes.


j. Por todo ello, me alegro de este descubrimiento… con ladrones incluidos…, con noticias confundidas (¡redactores, mirad mejor las fuentes!)…, pero con sabrosas aportaciones.

3. PESHITA DE MATEO, SIGLO XVI

.a. Pero hay una información más precisa, según la cual el texto no proviene del Evangelio "apócrifo" de Bernabé, sino del evangelio canónico de Mateo, según la Peshita (traducción siro-aramea).

Así lo asegura P. J. Williams (Evangelical Textual Criticismo, cf. Google), que ha estudiado con detención la "hoja" fotocopiada que venden a precio de oro los que poseen el "famoso" manuscrito. Las razones que aduce me parecen, en espera de nuevas investigaciones, muy sólidas y convincentes.

b. Nos hallamos ante un texto robado y "vendido" al mejor postor, a precio de oro..., un texto del año 1500 (alguien ha añadido mil años), que no es una biblia, ni un evangelio de Bernabé (cosa que sería muy interesante), sino algo mucho más sencillo: Una página del texto-siroarameo del evangelio de Mateo según la Peshita.

No voler escriure/ No quiere escribir

Catalán:


El mal de no voler escriure ni una sola ratlla és relativament modern: podria situar-se en plena crisi romàntica, quan els teòrics de la literatura van postular el rebuig de les retòriques i poètiques de la tradició clàssica i van defensar una massa laxa barreja dels gèneres literaris. Damunt, tot bandejant el lema igualment clàssic de l’ut pictura poesis, van endinsar-se en una indecorosa exposició del jo —és clar que primer aquest jo s’havia de trobar, quelcom que John Keats, per exemple, va considerar del tot impossible: “El poeta no té identitat”— i, en definitiva, van dipositar en la subjectivitat tot allò que el classicisme sempre havia delegat en l’objectivitat, la realitat i les coses palpables, preespirituals elles mateixes, si es pot dir així. Afegim-hi un factor, de gran importància: l’ascens de la classe burgesa tant a l’obrador de l’art com als salons de lectura va fer que s’iniciés un dinamisme editorial com no s’havia vist d’ençà de la impressió de llibres pietosos als segles XVI i XVII, o de pamflets polítics (Voltaire) al XVIII.


La literatura, estàlvia de perills durant tot el XIX a causa del seu ancoratge en la matèria verbal, va sobreviure en uns paràmetres realistes que avui encara ens sorprenen i ens donen satisfacció. L’art pictòric, per contra, va iniciar una carrera —potser inaugurada per Turner, i multiplicada després per tots els ismes que ja sabem, des dels intencionals fins als expressius—, i va acabar, com sap tothom, participant sense mesura, fins als nostres dies, en una mena de jocs olímpics que es poden resumir amb poques paraules: “A veure qui salta més lluny”. Com hem dit, la literatura, malgrat avantguardismes i superrealismes, no va deixar de sotmetre’s a les lleis de la mimesi tan estimada per Eric Auerbach: Thomas Mann o Franz Kafka, enmig de les turbulències de la modernitat del primer quart de segle, no van deixar de vinclar-se davant el prestigi, respectivament, de Theodor Fontane o de Charles Dickens: aquests convidaven, i encara conviden, tothom a la taula de la creació.


Però és cert que la literatura, ella també, estava tocada des d’inici del XX pel deler de fer alguna cosa “mai vista”. Així van néixer les grans obres de Proust, de Virginia Woolf, de Robert Musil o de Joyce: els anglesos els anomenen modernists en al·lusió a aquest afany d’estar al dia. Llavors, en vista de la producció de tots aquests monstres, els escriptors ho van tenir pelut. Com un eco d’una frase de Melville que val per a una altra cosa, més aviat lligada a la burocràcia i al capitalisme —I would prefer not to—, a molts escriptors se’ls va tallar, literalment, la llet d’alma mater, o mare nutrícia de l’esperit.


Els casos de silencis anunciats, desitjats, profetitzats o autoimposats van proliferar: des de Hofmannsthal (Carta de lord Chandos) fins a Marcel Bénabou (Per què no he escrit cap dels meus llibres), Jacques Vaché o Félicien Marboeuf, passant per Gide (Paludes), Valéry (Monsieur Teste)i fins i tot Thomas Mann (Tonio Kröger, Doktor Faustus); també per Marcel Duchamp, emblema de l’artista que s’estimava més limitar-se a respirar l’aire que sol trobar-se pertot, de franc, abans que cremar-se les celles inventant una o altra Mariée mise à nu...


D’aquest fenomen parla un llibre magnífic de Jean-Yves Jouannais, amic d’Enrique Vila-Matas (et pour cause!), que acaba d’editar Acantilado: Artistas sin obra. “I would prefer not to”, traducció de Carlos Ollo Razquin, Barcelona, 2014. El llibre de Jouannais podria induir els nostres escriptors hamletians a deixar d’escriure, però més aviat mourà els futurs escrivents a reflexionar sobre les exigències de l’art en un moment històric en què sobren escriptors, falten lectors, tanquen editorials i llibreries, i, en general, tothom s’ha tornat tecnològic i electrònic. Per dir-ho en paraules de Heidegger, el repte és ara “reespiritualitzar-se”. El terreny de l’art —escrit, musical o pictòric— és el camp ideal per a una tasca així, per deixar, prudents, la religió de banda. Doncs, aquest llibre, que queda resumit a la perfecció en el pròleg de Vila-Matas, més ha de ser considerat un estímul a la creació que una trava. Això sí: l’art, avui més que mai, està obligat a perseguir la perfecció.





Español:


El dolor de no querer escribir ni una sola línea es relativamente moderno: podría situarse en plena crisis romántica , cuando los teóricos de la literatura postularon el rechazo de las retóricas y poéticas de la tradición clásica y defendieron una masa laxa mezcla de los géneros literarios . Encima , todo desterrando el lema igualmente clásico del ut pictura poesis , penetraron en una indecorosa exposición del yo - es claro que primero este yo debía encontrar , algo que John Keats , por ejemplo, considerar del todo imposible : "El poeta no tiene identidad " - y , en definitiva , depositaron en la subjetividad lo que el clasicismo siempre había delegado en la objetividad , la realidad y las cosas palpables , preespirituals ellas mismas , si se puede decir así . Añadamos un factor de gran importancia : el ascenso de la clase burguesa tanto en el obrador del arte como los salones de lectura hizo que se iniciara un dinamismo editorial como no se había visto desde de la impresión de libros piadosos en los siglos XVI y XVII , o de panfletos políticos ( Voltaire ) al XVIII.






La literatura , salva de peligros durante todo el XIX debido a su anclaje en la materia verbal , sobrevivió en unos parámetros realistas que hoy todavía nos sorprenden y nos dan satisfacción . El arte pictórico , por el contrario , inició una carrera -quizás inaugurada por Turner , y multiplicada luego por todos los ismos que ya sabemos , desde los intencionales hasta los expresivos - , y terminó , como sabe todo el mundo , participando sin medida, hasta en nuestros días, en una especie de juegos olímpicos que se pueden resumir en pocas palabras : " a ver quién salta más lejos" . Como hemos dicho, la literatura , a pesar vanguardismos y Superrealismo , no dejó de someterse a las leyes de la mímesis tan estimada por Eric Auerbach : Thomas Mann o Franz Kafka , en medio de las turbulencias de la modernidad del primer cuarto de siglo , no dejar de doblegar ante el prestigio , respectivamente , de Theodor Fontane o de Charles Dickens : estos invitaban , y aún invitan , todos a la mesa de la creación .






Pero es cierto que la literatura , ella también, estaba tocada desde principios del XX por el ansia de hacer algo " nunca visto " . Así nacieron las grandes obras de Proust , de Virginia Woolf , de Robert Musil o de Joyce : los ingleses los llaman modernistas en alusión a ese afán de estar al día . Entonces , en vista de la producción de todos estos monstruos , los escritores lo tuvieron peludo . Como un eco de una frase de Melville que vale para otra cosa, más bien ligada a la burocracia y al capitalismo -I would prefer not to - , muchos escritores se les cortó , literalmente , la leche de alma mater , madre nutricia del espíritu .






Los casos de silencios anunciados , deseados , profetitzats o autoimpuestos proliferaron : desde Hofmannsthal ( Carta de lord Chandos ) hasta Marcel Bénabou (¿Por qué no he escrito ninguno de mis libros ) , Jacques Vaché o Félicien Marboeuf , pasando por Gide ( Palud ) , Valéry ( Monsieur Teste ) y hasta Thomas Mann ( Tonio Kröger , doktor Faustus ) ; también por Marcel Duchamp , emblema del artista que prefería limitarse a respirar el aire que suele encontrarse por todas , gratis , antes de que quemarse las cejas inventando una u otra Mariée mise à nu ...






De este fenómeno habla un libro magnífico de Jean -Yves Jouannais , amigo de Enrique Vila- Matas ( et pour cause ! ) , Que acaba de editar Acantilado: Artistas sin obra . " Y would prefer not to" , traducción de Carlos Ollo Razquin , Barcelona , 2014. El libro de Jouannais podría inducir nuestros escritores hamletiana a dejar de escribir , pero más bien moverá los futuros escribientes a reflexionar sobre las exigencias del arte en un momento histórico en que sobran escritores , faltan lectores , cierran editoriales y librerías , y , en general , todo el mundo se ha vuelto tecnológico y electrónico . Para decirlo en palabras de Heidegger , el reto es ahora " reespiritualitzar a " . El terreno del arte -escrito , musical o pictórico - es el campo ideal para una tarea así , para dejar , prudentes , la religión de banda. Pues , este libro, que queda resumido a la perfección en el prólogo de Vila- Matas , además debe ser considerado un estímulo a la creación que una traba . Eso sí : ​​el arte , hoy más que nunca , está obligado a perseguir la perfección .

'Art design’ infiltrado en el siglo XVIII

Las vetustas piezas que rumian en silencio el paso del tiempo en el Museo Nacional de Artes Decorativas —datan de la época borbónica del siglo XVIII—, deben andar perplejas ante los extraños objetos contemporáneos que se han infiltrado entre ellas. Hasta el 30 de marzo, 36 obras de artistas y diseñadores actuales establecen un diálogo a través de los siglos.

“Desde la Revolución Industrial hasta el día de hoy, hay profesionales que han cruzado la línea entre el arte y el diseño, que han hecho piezas de arte con utilidad o de diseño con bagaje artístico”, explica José David Pérez Fernández, uno de los directores de la plataforma organizadora Product Design Madrid. “Hemos intentado hacer dialogar piezas del XVIII y del art design contemporáneo".

En una sala que representa una alcoba rococó con una gran cama levantina en su centro, encontramos, en curioso contraste, a Vovó, de Angelica Eriksson para Escandinavo-Tropical, una especie de mecedora para cuidar macetas. O Inconsciencia, de Paul Manriq, una lámpara construida sobre uno de los grandes hitos del diseño español: una fregona.

Las piezas de esta muestra son algunas de las seleccionadas en la Feria de Diseño Industrial PDM2, celebrada en noviembre en el Colegio de Arquitectos de Madrid. La exposición está comisariada por la italiana Rossana Orlandi.

Una mesa que se echa una apacible siesta sobre sus propias sillas y un sofá que, cansado de mantener el tipo, se retuerce sobre sí mismo, son las dos piezas de la artista mexicana de raíces japonesas Hisae Ikenaga, pertenecientes a su serie Malformaciones de Fábrica. Una veintena de artistas y diseñadores brasileños comparan sus piezas de cerámica inspiradas en Raphael Bordallo Pinheiro, referente del Art Noveau y Art Decó portugués, con las cerámicas tradicionales del museo. María José Gutiérrez Encina y las lámparas de neón OnNEON aportan la lámparaChandeliers, una versión en eléctrico neón rojo del clásico modelo chandelier.

¿Y qué es este neblinoso concepto del art design? ¿Dónde acaba el arte y comienza el diseño, y viceversa? “Es un concepto difícil, nadie lo sabe bien. Hay una línea que separa ambos”, explica Pérez Fernández, “y hay interlocutores que la cruzan en un sentido o en otro”. Jorge Penadés, autor de la silla portátil Nomadic Chair (colocada junto a otras del siglo XVIII) aboga por el fin práctico: “Creo que el diseño siempre ha de tener una utilidad. La frontera entre arte y diseño es cada vez más difusa, pero a mí me gusta que una lámpara alumbre, que una mesa sirva para comer, y que una silla sirva para sentarse en ella”.

“Hay quien cree que exposiciones como esta pueden confundir a los visitantes sobre lo que es diseño y lo que es arte”, dice Vicente Porres, de Noviembre Estudio (su lámpara de humo Little Talks ocupa, sobre un tocador, el centro de un vetusto gabinete del museo), “pero estas polémicas son beneficiosas. De este tipo de preguntas surgieron, por ejemplo, las vanguardias”. Porres además ofrece una esclarecedora metáfora:


— ¿Te gustan los coches de choque?

— Pues sí.

— ¿Y vas chocando tu coche contra todo lo que te encuentras?

— Pues no.

Para el diseñador, esto último, irse chocando con todo, es el diseño artístico. “Poder ir haciendo cosas que normalmente no me puedo permitir en el trabajo cotidiano”, explica, “cosas que realmente me emocionan, que me sirven como expresión, al margen del trabajo más enfocado en el cliente y en el mercado. Esa libertad”.

Galería de Fotos del Argán Spinosa/Photo Gallery of Argan Spinosa

Alberto I de Habsburgo

Alberto I Hijo primogénito del matrimonio habido entre Rodolfo I y Gertrud de Hohenberg. Era hermano deClemencia de Habsburgo, y así, tío del rey Carlos I Roberto de Hungría. Se opuso a Adolfo de Nassau, al que derrotó en la batalla de Göllheim en el año 1298 y en la que Adolfo falleció. Sucedió, con algunas dificultades, a su rival como monarca germánico, pero al igual que sus antecesores inmediatos no llegó a ser coronado Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, habiendo de conformarse con el título de Rey de Romanos. Fracasó en su proyecto de convertir la corona imperial en hereditaria pero reforzó los territorios patrimoniales de los Habsburgo. En 1307los cantones suizos alcanzaron su emancipación.

Murió asesinado por su sobrino el duque Juan de Suabia, "el Parricida", al cruzar el río Reuss en una barca.

Estilo victorian

El estilo victoriano es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas que se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX (20 de junio 1837–22 de enero 1901).

Arquitectura victoriana


Este estilo se caracteriza por el renacimiento de una serie de estilos arquitectónicos. Muchos elementos de lo que se denomina arquitectura "victoriana" no fueron populares hasta finales del reinado de Victoria. A menudo los estilos incluían interpretaciones y representaciones eclécticas de estilos históricos mezclado con la introducción de influencias del Medio Oriente y Asia. El nombre sigue la costumbre francesa e inglesa de denominar a los estilos arquitectónicos con el nombre del monarca reinante. Dentro de este esquema, el estilo victoriano es posterior al estilo georgiano de arquitectura y la arquitectura estilo Regencia posterior, y fue seguido por la arquitectura eduardiana.

Estilo de moda victoriana


El estilo de moda victoriano comprende casi dos tercios del siglo XIX. A lo largo del extenso reinado de 63 años se produjeron numerosos cambios en la moda.


Para 1907, las ropas eran cada vez confeccionadas en mayor proporción fabricas y a menudo comercializadas mediante grandes tiendas a valores fijos. La confección a medida y la costura en los hogares todavía era significativa, aunque esta práctica ya estaba en declinación. Las nuevas maquinarias y los materiales modificaron las vestimentas en numerosas maneras.


La introducción de la máquina de coser a mediados del siglo simplificó la confección de vestidos tanto en los hogares como en los negocios, y permitió el uso difundido de detalles de decoración y cintas que de otras formas hubiera tenido un costo prohibitivo por el tiempo requerido si había que realizarlos a mano. La maquinaria de encaje permitió realizar encajes a un costo muy inferior del costo de los métodos antiguos sumamente laboriosos.


Los nuevos materiales provenientes de las colonias británicas de ultramar permitieron el desarrollo de nuevos elementos de vestimenta (por ejemplo la goma, que se utilizó para fabricar botas de goma y los impermeables.) Los químicos desarrollaron nuevas tinturas baratas, de colores brillantes que reemplazaron a las antiguas tinturas animales o vegetales.









  

Rodolfo I de Habsburgo

Primeros años de vida

Rodolfo nació en el Castillo de Limburgo cerca de Sasbach am Kaiserstuhl en la región deBreisgau. Hijo del conde Alberto IV de Habsburgo y de Eduviges, hija del conde Ulrico de Kyburg. A la muerte de su padre en 1239, heredó grandes propiedades de su padre alrededor de la casa solariega del Castillo de Habsburgo en la región de Argovia de la actualSuiza, así como en Alsacia. En 1245, Rodolfo se casó con Gertrudis de Hohenberg, hija del conde Burkhard III de Hohenberg, convirtiéndose así en un importante vasallo en Suabia.
Rodolfo hizo visitas frecuentes a la corte de su padrino, el emperador Federico II Hohenstaufen, y su lealtad a Federico y su hijo, el rey Conrado IV, fue recompensada con creces por concesiones de tierras. En 1254, fue excomulgado por el papa Inocencio IV como partidario del rey Conrado, debido a los conflictos políticos en curso entre el Emperador, quien ocupó el Reino de Sicilia y quería restablecer su poder en el Imperial Reino de Italia, sobre todo en la región de Lombardía, y el Papado, cuyos Estados estaban en el medio y temía ser dominado por el emperador.

Ascenso al poder

El conflicto en Alemania durante el Gran Interregno tras la caída de la dinastía de losHohenstaufen proporcionó una oportunidad para el conde Rodolfo de aumentar sus posesiones. Su esposa era una heredera Hohenberg, y al morir su tío materno sin hijos, el conde Hartmann IV de Kyburg en 1264, también se apoderó de sus valiosas propiedades. Peleas exitosas con los obispos de Estrasburgo y Basilea aumentaron aún más su riqueza y reputación, incluyendo los derechos a través de varias zonas de la tierra que él adquirió a abades y otros.

Estas diversas fuentes de riqueza e influencia hicieron a Rodolfo el más poderoso de los príncipes y nobles en el suroeste de Alemania (donde el ducado de Suabia tribal se había desintegrado, dejando espacio para que sus vasallos llegaran a ser muy independientes) cuando, en el otoño de 1273, los príncipes-electores se reunieron para elegir un rey después de que Ricardo de Cornualles hubiera muerto en Inglaterra en abril de 1272. La elección de Rodolfo en Fráncfort el 1 de octubre de 1273, cuando tenía 55 años, se debió en gran parte a los esfuerzos de su cuñado, el burgrave Hohenzollern Federico III de Núremberg. El apoyo que recibió del duque Alberto II de Sajonia y del elector Palatino Luis II se debía al compromiso de matrimonio con dos de las hijas de Rodolfo.

Como resultado, dentro del colegio electoral, el rey Otakar II de Bohemia (1230-1278) como candidato al trono y emparentado con el difunto rey Hohenstaufen Felipe de Suabia (por ser el hijo de la hija sobreviviente mayor), era casi el único en la oposición a Rodolfo. Otros candidatos fueron el príncipe Sigfrido I de Anhalt y el margrave Federico I de Meissen (1257-1323), un joven nieto del excomulgado emperador Federico II, que, sin embargo, no era todavía ni siquiera titular de un principado porque su padre aún vivía. Al ser admitido el duque Enrique XIII de Baja Baviera en lugar del rey de Bohemia como séptimo elector, Rodolfo ganó los siete votos.
Rey de Alemania

Rodolfo fue coronado Rey de Romanos en la Catedral de Aquisgrán el 24 de octubre de 1273. Para ganar la aprobación del Papa, Rodolfo renunció a todos los derechos imperiales en Roma, el territorio papal, y Sicilia, y se comprometió a liderar una nueva cruzada. El papa Gregorio X, a pesar de las protestas de Otakar II de Bohemia, no sólo reconoció a Rodolfo, sino que convenció al rey Alfonso X de Castilla (otro nieto de Felipe de Suabia), que había sido elegido como rival del rey alemán en 1257 para suceder al conde Guillermo II de Holanda, a hacer lo mismo. Por lo tanto, Rodolfo superó a los dos herederos de la dinastía de los Hohenstaufen a los que antes había servido tan lealmente.

En noviembre de 1274 se decidió por la Dieta Imperial en Núremberg que todos los Estados de la corona incautados desde la muerte del emperador Federico II debían ser restaurados, y que el rey Otakar II debía responder a la Dieta por no reconocer al nuevo rey. Otakar se negó a comparecer o a devolver los ducados de Austria, Carintia, Estiria, con la Marca de Carniola, que había reclamado a través de su primera esposa, una heredera Babenberg, y de la que él se había apoderado mientras ellos disputaban con otro heredero Babenberg, el margrave Herman VI de Baden. Rodolfo refutó la sucesión de Otakar al patrimonio Babenberg, declarando que las provincias revirtieran a la Corona Imperial debido a la falta de herederos de la línea masculina (una posición que, sin embargo, entraba en conflicto con las disposiciones del Privilegium Minus de Austria). Otakar fue puesto bajo la proscripción imperial, y en junio de 1276 se le declaró la guerra.

Habiendo persuadido al antiguo aliado de Otakar, el duque Enrique XIII de la Baja Baviera de cambiar de bando, Rodolfo obligó al rey de Bohemia a ceder las cuatro provincias para el control de la administración real en noviembre de 1276. Rodolfo entonces reinvistió a Otakar con el Reino de Bohemia, prometiendo a una de sus hijas con el hijo de Otakar, Wenceslao II, e hizo una entrada triunfal enViena. Otakar, sin embargo, planteó cuestiones acerca de la ejecución del tratado, hizo una alianza con algunos jefes Piastas dePolonia y se procuró el apoyo de varios príncipes alemanes, incluyendo de nuevo a Enrique XIII de la Baja Baviera. Para hacer frente a esta coalición, Rodolfo formó una alianza con el rey Ladislao IV de Hungría y dio privilegios adicionales a los ciudadanos de Viena. El26 de agosto de 1278, los ejércitos rivales se encontraron en la Batalla de Marchfeld. Rodolfo reunió cerca de 20.000 soldados que, sumados a los 18.000 aportados por Ladislao, consiguieron vencer a las tropas checas y germánicas de Otakar, que murió en la batalla. La Marca de Moravia fue sometida y su gobierno se encomendó a los representantes de Rodolfo, dejando a la viuda de Otakar,Cunigunda de Eslavonia, la única provincia que rodea Praga, mientras que el joven Wenceslao II fue nuevamente prometido a Judith, la hija menor de Rodolfo.

Rodolfo volvió a interesarse por las posesiones en Austria y las provincias adyacentes, que pasaron al dominio real. Pasó varios años implantando su autoridad allí, pero encontró algunas dificultades en el establecimiento de su familia como sucesores del imperio de esas provincias. Por fin se superó la hostilidad de los príncipes. En diciembre de 1282, Rodolfo invistió en Augsburgo a sus hijos,Alberto y Rodolfo II, con los ducados de Austria y Estiria y sentó las bases del poder territorial de los Habsburgo en la Europa central. Además, hizo los doce años de Rodolfo como duque de Suabia, una dignidad más que titular, como el ducado había estado sin un gobernante real, tras la ejecución de Conradino de Hohenstaufen. El duque Alberto de 27 años de edad (casado desde 1274 con una hija del conde Meinhard II de Gorizia-Tirol (1238-95) fue lo suficientemente capaz de mantener cierta influencia en el nuevo patrimonio.

En 1286 el rey Rodolfo invistió completamente en el ducado de Carintia, una de las provincias conquistadas a Otakar, al suegro de Alberto, el conde Meinhard. Los Príncipes del Imperio no permitieron a Rodolfo dar todo lo que se había recuperado de los dominios reales a sus propios hijos, y sus aliados también necesitaban sus recompensas. Volviendo hacia el oeste, en 1281 obligó al condeFelipe I de Saboya a ceder parte de su territorio. A continuación, obligó a los ciudadanos de Berna a pagar el tributo que habían estado negando, y en 1289 marchó contra el sucesor del conde Felipe, Otón IV de Borgoña, obligándolo a rendir homenaje.

En 1281 murió su primera esposa. El 5 de febrero de 1284, se casó con Isabel de Borgoña, hija del duque Hugo IV de Borgoña, vecino occidental del Imperio en el Reino de Francia.

Rodolfo no tuvo mucho éxito en el restablecimiento de la paz interna. Las órdenes fueron efectivamente emitidas para el establecimiento de la paz en Baviera, Franconia y Suabia, y después por todo el Imperio. Pero el rey no tenía el poder, los recursos o la determinación para exigir su cumplimiento.

En 1291, trató de asegurar la elección de su hijo Alberto como rey alemán. Sin embargo, los electores se negaron alegando incapacidad para soportar dos reyes, pero en realidad, tal vez, recelosos del creciente poder de la Casa de Habsburgo. Tras la muerte de Rodolfo eligieron al conde Adolfo de Nassau.
Muerte

Rodolfo murió en Espira el 15 de julio de 1291 y fue enterrado en la catedral de esta cioudad. Aunque tuvo una numerosa familia, sólo le sobrevivió un hijo, Alberto, más tarde rey de Alemania como Alberto I de Habsburgo. La mayoría de sus hijas también le sobrevivió, excepto Catalina, que murió en 1282, y Hedwig, en 1285.

El reinado de Rodolfo es recordado, sobre todo, por el establecimiento de la Casa de Habsburgo como una poderosa dinastía en la parte sudeste del reino. En los demás territorios, continuaron los largos siglos de declive de la autoridad imperial, desde los días de laGuerra de las Investiduras, y los príncipes se ocuparon principalmente de sus propios intereses.

En la Divina Comedia, Dante encuentra a Rodolfo sentado fuera de las puertas del Purgatorio con sus contemporáneos, y le regaña por <<haber descuidado lo que debería haber hecho>>.

El emperador Carlos V conquistó Túnez

En junio 1535 el emperador Carlos V. apuñaló con una flota de 400 barcos y más de 30.000 soldados de Cerdeña adentro del mar para conquistar los otomanos ocupadas por Reino de Túnez. Con el fin de ofrecer los eventos de la campaña y su victoria esperada en todos los detalles de la posteridad, había seleccionado Vermeyen como compañero y ponente Carlos V junto a historiadores y poetas también su pintor de cámara de enero Cornelisz. No fue sino hasta 1546, once años después de la victoria, el artista flamenco fue el encargado de hacer las plantillas para un total de doce tapices monumentales con escenas de la campaña. Como los dibujos y bocetos básicos, lo que él mismo había creado en el lugar en gran número le servían.

Dichas cajas, grandes plantillas de modo originales que servían al lanzador como una ayuda en la producción de tapices, rara vez han conservado. Sin embargo, el Museo de Bellas Artes es contar sus acciones en la afortunada posición de diez de las doce anteriormente "Túnez-boxes". Han sobrevivido a los tiempos en que se estimaron como obras de arte independientes y atribuidos por las generaciones posteriores, incluso Tiziano. En el desempeño de estas cajas en carboncillo, coloreado con acuarela o Gouachfarben, Vermeyen fue apoyada entre otros por el pintor flamenco Pieter Coecke van Aelst. Se necesitaron cuatro años para completar el máximo de 4 metros plantillas altas. Las escenas se reproducen con exactitud topográfica y descripciones detalladas guían a los turbulentos acontecimientos de la guerra vívidamente. En cada cuadro se muestra una o más fases de la campaña. Para el contenido del programa es, probablemente, el historiador y cosmografía español Alsonso de Santa Cruz fue el responsable, aunque no tomó parte en la campaña, pero había escrito un resumen histórico ampliamente aclamado de los hechos sobre la base de relatos de testigos.

Estas cajas únicas están en el centro de la exposición. Se complementa permite por las acciones de las diversas colecciones del Museo Kunsthistorisches, como la biblioteca, la galería de arte, las armas y la armadura, la Kunstkammer, la numismática y Schloss Ambras Innsbruck, los diferentes puntos de vista de los acontecimientos de 1535 que mire a la conquista de Túnez.

El pasado zirí de Granada

En el siglo XI, caído el Califato de Córdoba, surgen los Reinos de Taifas en la Península Ibérica. En Granada se instaura la dinastía zirí hasta la llegada de los almorávides que incorporarían al-Andalus a su imperio magrebí.

Zawi ben Ziri as-Sinhayi, de origen beréber, fundaría la dinastía ocupando el trono de Granada durante seis años. Hijo del general Ziri ben Manad. Estuvo bajo las órdenes del gran Almanzor, el hombre más poderoso de la Córdoba califal en la segunda mitad del siglo X y primeros años del XI. 

La fitna o guerra civil en la que se sumió al-Andalus al morir el hijo de Almanzor enfrentó a bereberes

contra los árabes y a éstos entre ellos pues todos querían gobernar. Finalmente se originaron centros de poder dando lugar a pequeños reinos conocidos como Taifas.

Zawi ben Ziri se dirigió a Medina Elvira después de participar en la destrucción de Medina Azahara, la capital califal, fundando en Granada la Taifa homónima, proclamándose emir. La razón por la que no se instaló en Medina Elvira, por entonces más importante que Granada, se debió a lo complicada que resultaba la defensa de la primera, lo cual resultaba fundamental en tiempos tan convulsos como aquellos, trasladando la capital a Medina Garnata (Granada).

El gran error del fundador de la dinastía zirí, la cual duró ochenta años, con cuatro reyes, fue querer hacerse también con el poder en Ifriquiya, en el Noroeste del Magreb pues perdió el trono de Granada a manos de su sobrino que continuó la dinastía. Zawi ben Ziri sería envenenado en Argel por el emir Mahdia, otro zirí que gobernaba la región norteafricana. Los ziríes ocuparon varios tronos tras la desmembración de al-Andalus, tanto en la Península Ibérica como en el Magreb pero sería Granada la más suntuosa de sus capitales. Aún pueden verse restos de su arquitectura.

Los tres monarcas que continuaron la dinastía fueron Habús ben Maksan en cuyo reinado brilló con luz propia su visir, el judío Samuel Ben Nagrela. El emir Badis que anexionaría Málaga y Baeza, alcanzando el reino su máxima expansión territorial (provincias actuales de Granada, Málaga y Jaén y parte de Almería y Córdoba) y Abd-Allah, bajo cuyo mandato el imperio almorávide conquistó la Taifa.

El nombramiento de Nagrela es un buen argumento para quienes defienden la convivencia intercultural en al-Andalus. Me temo que no ya que posiblemente la razón fue la desconfianza del emir hacia los árabes puesto que él era beréber, o sea, del Magreb aunque consciente de que sus paisanos eran más bien rudos y poco cultos, por lo que se vió obligado a recurrir a los judíos, más refinados e inteligentes. No es que fuera un buen musulmán que hacia caso de las escrituras coránicas por las que se ha de proteger a las religiones del Libro (cristianos y judíos) sino que, sencillamente, fue astuto. De hecho, en 1066, se produjo la matanza de miles de judíos debido a las envidias que suscitaban entre ciertas élites desprovistas de poder ante el empuje de Nagrela y sus descendientes; una historia digna de novela.

Aquí tenéis una muestra del arte zirí que ha perdurado hasta nuestro tiempo:

Descubierta en Egipto una pirámide de hace 4.600 años

El monumento ha sido hallado al sur del país, y en origen alcanzaba los 13 metros de altura

Se estima que su construcción es anterior a la de Keops, y no tiene cámara funeraria

Un equipo de arqueólogos que trabajan en un yacimiento en Edfu, al sur de Egipto, han descubierto una pirámide escalonada que se remonta a unos 4.600 años. Según han apuntado los autores del hallazgo se trata de una pirámide anterior a la de Giza, al menos, un par de décadas.

   El trabajo, que ha sido presentado en un simposio de la Sociedad para el Estudio de Antigüedades Egipcias celebrado en Toronto (Canadá), apunta que esta pirámide escalonada está formada por bloques de arenisca y mortero de barro y llegó a tener 13 metros de altura. Hoy, tras los saqueos, mide apenas 5 metros. Además, señala que es una de las siete construcciones llamadas 'provinciales' que fueron ordenadas o por el faraón Huni (2635-2610 antes de Cristo) o por Snefru (2610 -2590 antes de Cristo).

   Las pirámides 'provinciales' están diseminadas por el centro y el sur de Egipto, situadas cerca de los principales asentamientos. Estas construcciones se caracterizan porque no tienen cámaras internas, ya que no estaban destinadas a enterrar a nadie. También se parecen en sus dimensiones. En el caso de la nueva pirámide de Edfu es de 18,4 por 18,6 metros.

   Pero, como todo en la cultura egipcia, aún quedan misterios por resolver acerca de estos monumentos. Uno de ellos es que no se sabe el propósito de su construcción. Algunos expertos apuntan a que son utilizadas como símbolos al culto real que muestran al pueblo el poder del rey en las provincias del sur.

   "Las similitudes de una pirámide a la otra son realmente increíbles, y hay sin duda un plan común", ha apuntado el autor principal del hallazgo, Gregory Marouard.

Kaʻiulani, la última princesa heredera de Hawaii

La Polinesia (1) está conformada por más de 130.000 islas divididas en:

(a) Atolones -islas llanas de formación coralina- como Tahití.

(b) Islas montañosas de formación volcánica como Hawaii.




El archipiélago de Hawaii comprende las islas de Niʻihau, Kauaʻi, Oʻahu, Molokaʻi, Lānaʻi, Kahoʻolawe, Maui y Hawaiʻi. Su capital es Honolulu ("bahía resguardada") en la isla de Oʻahu.




(1) El término POLINESIA fue acuñado por el escritor francés Charles de Brosses en 1756.




El primer contacto europeo documentado que se tiene de Hawaii tuvo lugar en 1778 por el capitán inglés James Cook. En el siglo XIX, comerciantes y misioneros llegaron a las islas procedentes de Europa y de Estados Unidos.







EL REINO DE HAWAII
El Reino de Hawái fue fundado por Kamehameha I en 1795 después de haber conquistado la mayor parte del archipiélago hawaiiano. En 1810 quedó convertido como soberano único tras la unificación de las pequeñas "jefaturas" restantes en las islas de Oʻahu, Maui, Molokai, Lanai y Hawái. Su dinastía finalizó en 1872 con el rey Kamehameha V, que nunca se casó






LOS DOS ÚLTIMOS MONARCAS DE HAWAII

David Kalakaua (1836–1891), fue proclamado rey en 1874 y murió sin herederos en San Francisco en 1991 a los 54 años.

Entonces su hermana, la princesa Liliʻuokalani se convierte en reina de Hawaii, y tampoco tiene descendencia, por lo que nombra heredera de la corona a su sobrina, la princesa Kaʻiulani, que falleció antes que ella.






PRINCESA HEREDERA KAʻIULANI

La Princesa Kaʻiulani de Hawaii- su nombre completo era Victoria Kaʻiulani Kalaninuiahilapalapa Kawekiu i Lunalilo Cleghorn- nació en Honolulú en 1875 y murió en 1899 con sólo 23 años de edad. Fue la última princesa heredera de Hawaii antes que los americanos anexionaran el archipiélago en el año 1898. Su madre era la hermana de los dos últimos monarcas hawaianos y su padre era escocés.

La princesa Kaʻiulani pasó una infancia feliz en Waikiki, en una hermosa finca - Ainahau- rodeada de exuberantes jardines y pavos reales.

Cuando contaba 12 años, el escritor Robert Louis Stevenson, autor de "La isla del tesoro" y de "Doctor Jekyll y Mr. Hyde", entre otras obras, llegó a Hawaii buscando un lugar cálido para su frágil salud. Pasó cinco meses en Hawai y fue huésped asiduo de la casa de Kaʻiulani, ya que al igual que su padre, era escocés. Kaiulaini encontró en Stevenson un occidental que no sólo no rechazaba las tradiciones aborígenes, sino que mostraba interés y respeto hacia ellas. Después de esta ocasión, nunca volvieron a encontrarse.


A ser la segunda en la línea de sucesión, se decidió que la educación de Kaʻiulani debería tener la impronta británica y occidental y así, a los 13 años, fue enviada con su hermana Annie a un internado en Northamptonshire - Harrowden Hall School for Girls- y más tarde a Brighton. Durante los 4 años que estuvo en Inglaterra, tuvo la oportunidad de visitar Escocia y aprender sobre sus raíces escocesas.


En 1893 se produjo el derrocamiento de la monarquía hawaiana (3) y, Kaʻiulani, decidió viajar desde Inglaterra a los Estados Unidos con la intención de evitar la anexión de Hawaii. Se desplazó a Nueva York y a Boston, donde dio numerosas conferencias de prensa. Finalmente llegó a Washington D.C. para entrevistarse con el presidente Grover Cleveland quien prometió apoyar su causa. Kaʻiulani se sintió satisfecha y regresó a Inglaterra. Sin embargo, cuando Cleveland planteó el caso de Kaʻiulani al Congreso, el Senado de Estados Unidos se negó a ayudar.

En julio de 1894, se estableció la República de Hawaii con Sanford Dole (4) como presidente.

Kaʻiulani regresó a Hawaii en 1897 y el archipiélago fue anexionado por EE.UU en 1898, convirtiéndose en lo que se denominó "Territorio de Hawaii". Un año después, Kaʻiulani, moría a los 23 años.

El 21 de agosto de 1959, Hawai se convertía en el estado número 50 de Estados Unidos.

El 23 de noviembre de 1993, el Presidente Clinton firmó una resolución del Congreso de EE.UU por el que el gobierno de Estados Unidos se disculpaba formalmente ante los nativos hawaianos(5) por la anexión del archipiélago de Hawaii.

(3) La reina Liliʻuokalani fue confinada a arresto domiciliario en el palacio Iolani, donde pasó gran parte de su tiempo componiendo música. Entre sus obras más conocidas se encuentra el himno "Aloha ʻOe," conocido también como "Farewell to Thee".

Fue obligada a abdicar ocho meses más tarde por un grupo de empresarios blancos y grandes propietarios de plantaciones de azúcar, que estaban preocupados por la eliminación de los aranceles extranjeros del mercado americano del azúcar, a causa de la Ley McKinley que eliminaba el estatus de privilegio del azúcar hawaiano en base al acuerdo de reciprocidad.

El gobierno otorgó a la destronada Liliʻuokalani una pensión de $4.000 anuales, permitiéndole además percibir las rentas de una plantación de azúcar de 24 km². Retirada en su casa palaciega- Washington Place- murió en 1917 a los 79 años.


(4) Hijo de estadounidenses pero nacido en Hawaii. En época del rey Kalakua dirigió la Liga Hawaiiana que redactó una nueva Constitución en la cual el poder del rey disminuía ostensiblemente y aumentaba el poder del gabinete. La nueva Constitución ampliaba el derecho a voto de los NO ciudadanos ricos, mientras que excluía a los asiáticos y restringía el acceso al voto a los hawaianos nativos a través de una serie de disposiciones, entre las que se encontraba que estuvieran alfabetizados. .

Sanfor Dole, fue el único presidente que existió en Hawái, asegurando la transición desde la independencia a la anexión de Hawái por Estados Unidos.

(5) En el mes de junio de 2006 dos docenas de activistas hawaianos, pertenecientes a la población de origen autóctono –unos 400.000 que viven en situación de extrema pobreza-, fueron noticia en algunos medios de la isla, por ocupar el segundo piso del Palacio Iolani, en Honolulu, reclamando la independencia de Hawaii.

Sanford Dole, primer gobernador del territorio de Hawái tras su anexión a los Estados Unidos.



EL PALACIO IOANI

Fue construido en 1882 por el rey David Kalakaua. EL Palacio Iolani es el único palacio real en Estados Unidos que fue utilizado como residencia oficial por un monarca reinante y es monumento histórico nacional. Dos monarcas gobernaron desde este palacio: EL rey Kalākaua y la reina Liliʻuokalani. Después de que la monarquía fuese derrocada en 1893, el edificio fue utilizado como el Capitolio por el Gobierno Provisional, por la República, por el Territorio de Hawaii y posteriormente por el Estado de Hawai hasta 1969. El Palacio fue restaurado y abierto al público como Museo en 1978.

LOS PADRES DE KAʻIULANI

Su madre fue la princesa Miriam Likelike, compositora y amante de la música y además hermana del rey David Kalakaua y de la reina Liliʻuokalani. Murió a los 36 años cuando Kaʻiulani tenía tan sólo 11 años

Su padre fue Archibald Scott Cleghorn, nacido en Edimburgo en 1835. Llegó con sus progenitores a Honolulú en 1851, donde su padre abrió una tienda en Chinatown, pero un año más tarde, y a la edad de 54 años, sufrió un ataque al corazón. Archibald asumió el control el negocio de su padres y lo convirtió en una de las cadenas mercantiles más importantes en las islas. Fue también un entendido en horticultura e importó flores y árboles de todo el mundo para plantarlos en Ainahau. Archibald fue gran amigo y asesor del rey Kalakaua y de la reina Liliʻuokalani y sirvió como gobernador real de Oahu en la década de 1890. Falleció en 1910.

David Kalakaua - el "monarca feliz" por su gran afición a las fiestas- le presentó a su hermana, Miriam Likelike. Aparentemente fue un flechazo y se casaron en 1870. Cleghorn ya había estado casado anteriormente y tenía tres hijas de este matrimonio.

IMÁGENES DE KAʻIULANI DE NIÑA

KAʻIULANI, PINTORA
Se sabe que la princesa Kaʻiulani era hermosa, inteligente y que tenía una fuerte personalidad.  Tenía talento para las lenguas y la pintura.

Bajo la tutela de Joseph Dwight Strong ( pintor en la corte de su tío) e Isobel Strong (una dama de compañía de su madre), la princesa Kaʻiulani comenzó a pintar. Se han conservado muy pocas de sus pinturas.

AINAHAU

Al nacer, Kaʻiulani recibió como regalo la finca de ʻĀinahau en Waikīkī por parte de su madrina, la Princesa Ruth Keʻelikōlani. A los 12 años, Kaʻiulani se convirtió en la Señora de ʻĀinahau. Esta finca se hizo famosa por la cantidad de pavos reales que vivían libremente en los jardines de su propiedad.

Cuando el padre de Kaʻiulani,  Archibald Cleghorn, murió en 1910 quiso donar Ainahau  para que fuera usado como parque público. El gobierno del Territorio de Hawaii no lo aceptó. Las razones para esa negativa aún se debaten hoy, pero eventualmente la finca fue subdividida y vendida a distintos compradores. En el solar donde un día estuvo Ainahau hoy se asienta el Hotel Sheraton Princess Kaʻiulani, el hotel mas alto de Hawaii.




IMÁGENES DE LA PRINCESA KAʻIULANI DE JOVEN